“侬要拿出老板娘额派头来，部红半关键是色作腔势，光喉咙响没用。品传”“侬晓得阿庆嫂为啥要走到陈天民身边去？多世不仅仅为了舞台调度，走过去要给他眼神的纪上剧院经典，这是海沪火种种暗示，要传递信息。重排之作”上海沪剧院看家戏《芦荡火种》传承版将于4月11日亮相上海天蟾逸夫舞台，芦荡临近演出，部红半排练厅里是色作热火朝天。84岁的品传导演周中庸带着年轻演员，从唱腔到表演系统梳理，多世细抠唱词、纪上剧院经典对白，海沪火种就连眼神和微表情都不放过。重排之作

       今天，趁着开放日赶来探班的新老戏迷，也深切感受到了排练厅的紧张氛围。有年轻的资深戏迷感慨，看老导演排戏有种找到“隐藏线索”的快乐：“他说戏说好透啊，凭良心讲，我看了那么多遍《芦荡火种》，也没想过阿庆嫂是为啥要走到陈天民旁边去。更想不到，阿庆嫂那个标志性动作，不是为了助长气势，而是老板娘本能地去护住钱袋，是我粗糙了。”

       《芦荡火种》是沪剧红色宝库中最具代表性的剧目之一。改编自报告文学《血染着的姓名——三十六个伤病员的斗争纪实》。1960年初，人民沪剧团首次上演《芦荡火种》，丁是娥、石筱英、解洪元、邵滨孙、张清、俞麟童、李廷康、陆敬业、诸惠琴、许帼华、贡中浩等在剧中分饰重要角色。多位沪剧名家同台献演，轰动全国，广受好评。

       此后，《芦荡火种》代代相传，有许多优秀演员参与该剧。其中，诸惠琴、马莉莉、吕贤丽和程臻等，均曾饰演过阿庆嫂这个经典人物。此次《芦荡火种》传承版排练采用了“老带新”的教学模式，由曾饰演过剧中角色的艺术家作为指导老师亲自指导青年演员，确保每一个动作、每一个表情、每一个招式都能够得到精准地传承和展现。

       此次，上海沪剧院策划开放沪剧《芦荡火种》复排“探班”，既为观众揭开了这部沪剧的幕后创作过程，也给予观众和主创团队面对面交流的机会。通过舞台上的身段展示、调度安排，让他们能快速掌握观剧“门道”，也对一部沪剧的诞生有更直观的了解。而集合全院资深前辈为青年演员“开小灶”，也让他们获得有的放矢的“强化训练”。

       舞台上，两代阿庆嫂正在完成“交接”。程臻说：“教学相长，能和洪豆豆一起重新来排这个戏，助力她诠释好这角色，对我自身而言也有很大收获。洪豆豆无论是形象或嗓音，都与阿庆嫂很适配。”洪豆豆也坦言，程臻内紧外松的表演方式给了她很大的启发，唱腔方面更是给予悉心指导，“其实，我以前没有系统学习过丁派的演唱，程臻很耐心滴帮我逐句纠正打磨，让我尽可能最大程度还原‘丁派’的阿庆嫂。”

       同样在交接棒的还有凌月刚和施佳杰。对于角色刁德一的塑造，凌月刚认为刁德一要演出他的阴险狡诈，就要懂得如何用微笑来掩饰，“坏人不会把坏字贴在脸上，但其心不正，总会露出端倪。”把阴谋藏在“笑”中，这样的境界对施佳杰是巨大的挑战，和以往塑造的反面角色相比，刁德一心思更为复杂，他最担心的是表演太过脸谱化，没有深度。此外，“邵派”唱腔的独特韵味也是他需要反复揣摩的。

图说：导演周中庸给演员讲戏 均为记者 王凯 摄

       沪剧《芦荡火种》历经时光洗礼，依旧熠熠生辉。传承版的演员平均年龄不过27岁，特邀爷爷辈的导演来带他们复排，既为寻回《芦荡火种》最初的模样，也能让年轻一代走入那个时代、感受革命斗争的激烈和残酷。作为沪剧经典，《芦荡火种》中“智斗”等段落是常演的，但从科班到院团，自小学戏都是依样画葫芦，并不知道“葫芦”是如何一点点长出来的。周导的讲解细致入微，让青年演员“知其然，也知其所以然”。洪豆豆在复排过程中，就不时有茅塞顿开的感觉：“阿庆嫂的标志性动作、看似平常的舞台调度，其实都蕴含深意，它们或为角色性格服务，或暗藏玄机、埋下伏笔，这都是我以前在表演的时候不曾留意和细想的，真的觉得获益匪浅。”

       如今，传承版《芦荡火种》即将呈现舞台，上海沪剧院秉持着对传统文化的尊重与传承，重视青年演员的培养与流派传承。相信通过青年演员的不懈努力与传承，这部传统剧目将焕发出新的生机与活力。

      （记者 朱渊）‍‍