昨晚，回炉上海京剧院梅派青衣炼雯晴在上海周信芳戏剧空间上演了昆曲《牡丹亭》。昆曲这是淬炼为她自科班学习“游园”一折后，首度“回炉”昆曲，细腻精研身段、表演淬炼表演，梅派梦回牡丹追求更为细腻地塑造人物。青衣晴化而她在舞台上所呈现的炼雯丽娘端庄、典雅的身杜“杜丽娘”，也让熟悉她的回炉戏迷惊艳——原来舞台上那个耀眼的“虞姬”也能有这般温婉的模样。

　　学《牡丹亭》并非“工作安排”，昆曲而是淬炼炼雯晴的“自我提升”。她说：“京剧演员很应该学些昆曲，细腻以这一古老剧种在表演上的表演登峰造极，来加强自身的梅派梦回牡丹表演修为。”作为京剧大师梅兰芳之子梅葆玖的入室弟子，炼雯晴记得师父曾不止一次跟她说，“才能更从容地在舞台上塑造各色人物。当年，梅兰芳先生就非常重视昆曲，能够登台演出的昆曲剧目不下十几出。”

　　为能系统地学好《牡丹亭》，她托一个资深化妆师辗转找到80多岁的“昆大班”老艺术家梁谷音，用了一年半的时间来学习和揣摩。从唱腔到念白、从走步到身段、从表演到人物内心体会，她说：“昆曲和京剧在表演风格上很不一样。昆曲的表演内敛而细腻，京剧表演则更外化一些；昆曲唱腔没有‘过门’，需要合理调整自己的气息，边做身段边唱戏，很考验气力。”

　　别看舞台上，炼雯晴唱得气定神闲，为练就这份内紧外松，她可没少下苦功。京剧院的排练厅里，梁谷音给她排戏，都要等下班后，两人都忙时间不好凑，有时排到华灯初上，总有说不完的叮咛抠不完的戏。

　　梁谷音的表演细致入微、塑造人物惟妙惟肖，得益于她对细节的把握。一句唱词“雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱”，她连说带比画：“这里强调的是眼神，舞台上不会真的有烟波画船，这种氛围感怎么体现？就靠你这一双眼，想象雨丝风片中，湖面上升腾起水雾，隐隐约约看到船的影……”

　　老师教得细，学生学得痴，本就追求完美的炼雯晴跟着梁谷音一点一滴地磨出属于她的“杜丽娘”。担心不够含蓄内敛，她每次唱完都要跑到老师面前“复盘”，一句唱词、一个手势去确认。

　　回想当年在戏校学“游园”，她还有些惋惜：“那时候也就十三四岁，读不懂昆曲的美，既不能理解唱词也无法共情人物，错过了很好的机会。”如今再来学昆曲，才真正理解了“杜丽娘”的至情至性，也感受到了昆曲的博大精深，真正是“不到园林，怎知春色如许”。（记者 朱渊）